Две болтовни
Sep. 7th, 2019 07:38 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
diejacobsleiterЕсть две литературные техники, которые почему-то ассоциируются с авторами ХХ века.
Первая – болтовня автора с читателем, техника старая, как мир, оформившаяся в устойчивый и осознанный жанр у Стерна, в «Тристраме Шенди», а потом применявшаяся множеством авторов; в русской литературе ею виртуозно владел Пушкин (в стихах, поэмах и «Онегине»), а потом использовали Хлебников и Маяковский.
Другая – болтовня героя с читателем или «поток сознания»: техника, условно изображающая непосредственно движущуюся мысль, которую бросает в разные стороны, которая движется не логикой, а ассоциациями и работой «подсознания» (глупый термин: если мы его рационализируем и обсуждаем, то какое это «подсознание»?). Поклонникам Джойса и других гигантов ХХ века справедливо указывают, что эта техника во всей красе появляется уже в «Анне Карениной»; но не только. И раньше (начиная с греческих трагедий) авторы пытались придать монологам и размышлениям «свободную» форму, с неожиданными скачками и ассоциациями.
Вот сцена из «Свадьбы Фигаро» Моцарта, в которой герой, хотя и думает об одном и том же деле, но мысль его сначала скачет хаотично, а потом постепенно кристаллизуется. У либреттиста Лоренцо да Понте это сделано робко, а в музыке Моцарта – гораздо смелее. Кусочек из оперы, запись с лучшим современным дирижером - Гардинером.
Первая – болтовня автора с читателем, техника старая, как мир, оформившаяся в устойчивый и осознанный жанр у Стерна, в «Тристраме Шенди», а потом применявшаяся множеством авторов; в русской литературе ею виртуозно владел Пушкин (в стихах, поэмах и «Онегине»), а потом использовали Хлебников и Маяковский.
Другая – болтовня героя с читателем или «поток сознания»: техника, условно изображающая непосредственно движущуюся мысль, которую бросает в разные стороны, которая движется не логикой, а ассоциациями и работой «подсознания» (глупый термин: если мы его рационализируем и обсуждаем, то какое это «подсознание»?). Поклонникам Джойса и других гигантов ХХ века справедливо указывают, что эта техника во всей красе появляется уже в «Анне Карениной»; но не только. И раньше (начиная с греческих трагедий) авторы пытались придать монологам и размышлениям «свободную» форму, с неожиданными скачками и ассоциациями.
Вот сцена из «Свадьбы Фигаро» Моцарта, в которой герой, хотя и думает об одном и том же деле, но мысль его сначала скачет хаотично, а потом постепенно кристаллизуется. У либреттиста Лоренцо да Понте это сделано робко, а в музыке Моцарта – гораздо смелее. Кусочек из оперы, запись с лучшим современным дирижером - Гардинером.
